Lena Dunham kehrt mit „Too Much“ zurück, einer Netflix-Komödie, die Liebe, Angst und Kulturkonflikte auf eine ebenso witzige wie tief empfundene Art und Weise verbindet. In der Serie spielen Megan Stalter Jessica, eine emotional aufgeladene Amerikanerin, die nach einer Trennung nach London zieht, und Will Sharpe Felix, einen Briten mit reserviertem, etwas kühlem und wortkargen Auftreten.

„Too Much“ wurde von Dunham selbst (bekannt als Schöpferin der Serie „Girls“) kreiert, geschrieben und inszeniert und ist lose von ihrem Privatleben inspiriert, insbesondere von ihrem Umzug nach London und ihrer Beziehung zum britischen Musiker Luis Felber.

„Von Anfang an wussten wir, dass Jessica und Felix Charaktere mit eigenem Leben sein mussten“, erklärte Sharpe auf einer Pressekonferenz, an der EL TIEMPO teilnahm, und Stalter fügte hinzu: „Jessica zu erschaffen war, als würde ich einen Engel mit Teilen von Lena und Teilen von mir erfinden.“

Aus dieser Fusion ist ein ebenso ungleiches wie charmantes Hauptdarstellerpaar entstanden. Jessica ist spontan, intensiv und manchmal chaotisch; Felix hingegen ist zurückhaltend, schüchtern und sehr, sehr britisch. Trotzdem ist die Chemie zwischen den beiden spürbar. Die Entwicklung dieser Beziehung auf der Leinwand verlief parallel zu der Bindung, die die beiden Schauspieler abseits der Leinwand aufbauten. „Wir haben am Anfang nichts erzwungen“, erinnerte sich Sharpe. „Als sich unsere Figuren kennenlernten, wurden wir auch zu Gefährten.“ Lena Dunham, die während der Dreharbeiten oft mit ihrem Handy Fotos machte, um Details zu überprüfen, bemerkte, wie diese Bindung wuchs. „Zuerst wirkten die beiden sitzend und ernster. Dann, in jedem Bild, sahen sie entspannter aus, lachend und amüsiert. Es war schön anzusehen“, erklärte die 39-jährige New Yorker Schauspielerin und Regisseurin.

Obwohl Dunham für ihr sorgfältiges Schreiben bekannt ist, ließ sie auch Raum für Improvisation. „Das Drehbuch ist nur der Ausgangspunkt“, erklärte sie. „Einige meiner Lieblingsszenen stammen nicht von meiner Tastatur.“

Die Serie nutzt geschickt den kulturellen Kontrast zwischen Amerikanern und Briten. Vom Bohnenfrühstück bis hin zur Art, Gefühle zu kommunizieren – „Too Much“ erkundet diese Unterschiede mit Humor und Einfühlungsvermögen. „Megan war sehr überrascht, dass sie Bohnen zum Frühstück aßen“, sagte Dunham.

„Ich glaube, er mochte sie, aber nicht genug, um sie zu Hause zu machen.“ Sharpe wiederum war von zwei leidenschaftlichen Amerikanerinnen umgeben. „Es war kein fairer Kampf“, scherzte Dunham.

„Aber Will hat mit seiner stillen Stärke durchgehalten.“ In seinem zurückhaltenden Stil fügte er hinzu: „Felix behält die Dinge für sich. Das macht ihn nicht weniger tiefgründig. Er braucht nur mehr Zeit, um sich auszudrücken.“

In jeder Folge gibt es Gastauftritte von Prominenten wie Naomi Watts, Richard E. Grant, Jinkx Monsoon, Stephen Fry und der französischen Schauspielerin Adèle Exarchopoulos. „Jede Woche trafen wir eine neue Legende“, sagte Sharpe. „Ich hatte Adèle noch nie in einer englischsprachigen Komödie gesehen, und sie war brillant.“

Doch „Too Much“ ist nicht nur Humor; die Serie behandelt auch sensible Themen wie Ängste, erdrückende Familienbande und das Recht auf Entscheidung. Die Serie bewegt sich selbstverständlich zwischen Drama und Komödie, ohne in Klischees zu verfallen. „Das passiert in dieser Serie auch nicht. Manchmal vermischt sich alles: das Lustige, das Traurige, das Absurde.“

Diese Kombination macht die Serie authentisch. „Es geht darum, erwachsen zu werden, wenn man glaubt, erwachsen zu sein. Es geht darum, lieben zu lernen, wenn man glaubt, es zu können. Und darum, wie kompliziert, aber auch wunderschön es ist, sich von anderen beeinflussen zu lassen“, sagte Sharpe.

„Schreiben ist meine Art, die Welt zu verstehen“, sagte Dunham und reagierte damit auf die ihrer Meinung nach globale Entwicklung der Gesellschaft. „Und es ermöglicht mir, mit anderen in Kontakt zu treten. Im echten Leben war das für mich nicht immer einfach, aber dadurch habe ich es geschafft“, fügte die Autorin hinzu.

„Too Much“ ist verrückt und niederschmetternd, sarkastisch und aufrichtig. Die Handlung ist vielschichtig. „Das Leben kennt kein Erzählgenre. Deshalb sollte die Serie auch keines haben“, schlussfolgert Dunham.